登陸2022台灣設計展設計中島！策展人帶隊在22個貨櫃裡看見未來設計趨勢

2022台灣設計展〈台灣設計設計台灣 X 22組台灣設計力〉

「我一直覺得台灣設計展，就是要談論台灣設計力，22組貨櫃的主題就是『台灣設計，設計台灣』。」本次台灣設計展總策展人之一，高雄市副市長史哲在策畫階段特別與另一位總策展人台灣設計研究院院長張基義溝通，希望除了城市議題之外，設計展也要能激盪出更多具未來性的台灣設計。

設計展期待透過策展，向大眾提出具公共性、國際性、跨領域且具社會影響力的觀點，既是回顧，也是表達對台灣設計未來的展望。 

但「未來性」是什麼？該怎麼選？

「我們以社會影響力、公共性、跨領域、獲國際獎項肯定等幾個大方向，作為邀請團隊時的考量；希望團隊們能在『設定給大眾欣賞』的前提下，提出一些主張與觀點，對台灣設計的未來有一些啟發。」策展顧問吳漢中表示，趨勢一旦興起，往往不會再走回頭路，22組貨櫃，是對台灣設計未來的展望。

是展望，也是一個精彩回顧，為觀眾導讀過去幾年來台灣的設計能量發揮到了什麼程度，用以解決哪些層面的議題。

17號貨櫃：陳秉良「品牌的基本人格」。

例如設計改變企業文化，陳秉良主掌的品牌中心對遊戲橘子的啟發相當可觀。近年「人設」議題火紅，乍起乍落的案例太多，但17號貨櫃呈現了品牌中心20年來為公司打造品牌人格的歷程，這些長期推動下的穩健成果，值得品牌擁有者與設計工作者到此一讀。

14號貨櫃：柏成設計 邱柏文「到太空住一晚」。 

又如為公眾運輸設計，邱柏文為台鐵改造的觀光列車「鳴日號」，表達出根植於台灣文化，無須致敬日、歐的靜謐之美。這次在14號貨櫃，他則分享心中的太空之旅，一大一小兩個滾輪是絕對的亮點，「滾輪用力踩可以跑很快，像是要飛起來，可以體驗失重的感覺。」稍加取景看來就像電影007經典片段，場景既奇幻又親民。

14號貨櫃：柏成設計 邱柏文「到太空住一晚」。

傳產轉型設計力加乘

近年的台灣設計界也呈現了傳產轉型的可能，8號貨櫃裡，設計師徐景亭以「從產地到餐桌」的概念，比喻製造業與產品的關係，「即便只是瓦斯桶上的開關，那些零件都經過很多加工程序。」她想提醒觀眾，生活中藏著許多用心製造，經繁複工序打磨，堪比上等食材的零件；也希望加工廠與設計師之間雙向交流的價值被看見。這比喻反映她近年的創作思路、實踐方向；也呼應她的生命歷程，非常真誠。

8號貨櫃：東海醫院「MMSS工開廠所」。 

2號貨櫃講述了公共藝術「大港迴聲」的來龍去脈，但侯林設計與高雄重工業之間的緣分，更值得一提。他們當年參與建造衛武營國家藝術文化中心時，曾為打造流線型鋼板屋頂，輾轉找上在地的造船廠；今年發表的大港迴聲，除了結合建築工法、造型藝術、音樂、產業與歷史，也再度運用鋼構、遊艇造船技術。重工業的底蘊長出了藝文能量，他們在高雄的創作軌跡，就是這座城市當下要說的故事。

2號貨櫃：侯林設計「大港迴聲—港灣城市未來的回憶」。

22號貨櫃：豪華朗機工「聆聽花開」。 

如今這朵機械花再度開展了新生命，透過燈光控制，以及運用貨櫃空間上的限制，化巨大為無限，這萬花筒般的感官體驗，也預示著這經典的藝術裝置，未來有機會不受展場空間限制，四處皆能開花。

躍上國際亮眼設計能量

近年台灣設計所展現的能量亦展現於跨界。傳統上，設計展不會涉及景觀，但吳書原的微型植物世界硬是在此佔有一席之地。幾乎不須找尋，站在12號貨櫃入口，就像在夜店裡進入芳草鮮美的桃花源，一眼就能認出是他的手筆。

12號貨櫃：太研設計 吳書原「島嶼之野」。 

獲指標性大獎肯定的名家們，像是大神級人物聶永真，也在此次陣容中。5號貨櫃呈現他極致簡潔的設計風格，精準鋪排錯位的符號、媒介，以超乎常規的展品來引發觀者對平面設計的思考，還放了假派報真海報，手刀前往的設計迷想必看得很開心。

5號貨櫃：永真急制Workshop「假平面」。

5號貨櫃：永真急制Workshop「假平面」。

近年在策展表現上令人驚豔的視覺藝術家鄒駿昇，這回刻意收斂，「我做了一個完全不能拍照的空間，怎麼拍都會很乾，但是走進來，你會更專注在圖本身，可以純粹地欣賞風景。」18號貨櫃乍看很「素」，但燈光與圖畫的放置角度經刻意調整，每幅畫都像個觀景窗，概念也很厲害：過去高雄用貨櫃輸出貨物，如今要以貨櫃輸出台灣的風景。

18號貨櫃：鄒駿昇「裝在盒子裏的風景」。 

莫忘初心 社會設計續航力

最後，來到One-Forty與「方序中ⅹ33號白日夢」這兩個貨櫃，非常適合作為觀展之行的句點。

1號貨櫃：One-Forty「One-Forty【轉機：台灣】年度特展」。