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by 美麗佳人編輯部-2024/09/16更新

Photo／徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）；Melody TU 採訪拍攝

華山1914文創園區打造嶄新空間「芳釀所」，是園區內首度結合設計選品、餐飲美食、藝術展覽於一體的文創聚落。9/13 起開始試營運，期待帶來更有參與感的文創逛街體驗。試營運期間，特別推出填字解謎互動遊戲，可於官方社群查找相關貼文進行，或是直接到園區戶外版位依步驟解題，凡成功解答者可憑官方LINE訊息畫面至服務中心兌換小禮物乙個（限量小米禮包150g乙包送完為止，接續將贈送其他華山小禮物）。

結合文創零售、餐飲與策展的「芳釀所」

2016 年起，華山文創園區由蒸餾室先行開啟微型品牌聚落樣貌，多個新創品牌因自身特色商品，加乘空間的群聚效益，成為園區亮點場域。這一次新空間的發展，除了參考蒸餾室的經驗模板，更加入「策展藝術」、「美食休憩區」，打造多元的文創體驗。讓空間不僅有銷售、休憩，還有知識性或藝文相關內容提升空間的文化含量。並預計以年規劃不同主題，注入新穎台灣文創量能，也期望有許多文化議題、創意內容在此發生，如地方政府展現文化特色的渠道、ESG理念的實踐場域、藝術家作品展現的舞台等。透過不同主題輪檔的設定，讓台灣多元在地特色品牌、策展藝術展現它們的故事與創意。

「芳釀所」的空間設計，以華山園區場域特色為發想，諸如古蹟、酒廠、綠地等意象，輔以百年舊酒瓶、復古窗框等元素設計，帶入園區的酒廠文化歷史。在日治時期，酒廠名稱為「芳釀社」，故擷取「芳釀」兩字，同時新空間也為文創品牌育成而生，有釀造創意、孕育美學的寓意。

「釀」一字釋義為逐漸孕育而成，和利用發酵方法製造，在「釀」的過程中需要耐心等候，直到打開的那一刻才得以知道成果；在未開啟前，釀造者皆抱著期待值與驚喜感等待著。「芳釀所」於此醞釀發酵，等待大家來訪打開驚喜。

徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）

風格選品加入主題策展 打造藝術Showroom

「芳釀所」集結11家台灣風格選品店、1個台灣在地主題展，和1面台灣公益插畫家快閃牆，成就此新空間為一藝術Showroom。

Melody TU 採訪拍攝                                                                         徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）

位於「芳釀所」主入口的首要藝術策展空間，迎來開幕首展「讀米」特展，由華山攜手衍序規劃設計主理人「劉真蓉」與《米通信》創辦人「顧瑋」、「馮忠恬」，期待於新空間為民眾打開品味學習的大門，進而使民眾帶著敬重感恩心情面對台灣的在地物產—米，更從展覽文字面領會天地產物的農職人知識，懂得品味大自然之美品嘗物產滋味。

「讀米」特展讀的是米的生長記事，以日水風土為題，閱讀米的環境與栽培歷程，這歷程約莫為110天的時間，過程需仰賴天公作美，和農夫的不辭辛勞與知命。展覽以一粒米的觀點貫穿，理解米從種籽、發芽、熟成、包裝到煮成熟飯，加上選米、煮米、品米的方法學傳授，全面認識米的各式風貌，帶領觀賞民眾恣意地走進米的世界，展開探索米境的進行式。

徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）                  徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）

11家台灣風格選品店有，推崇與土地共生活的「讀味」、與氣味有關的「郁郁 YùYù」透過獨特視角的茶日常，跨界呈現茶的更多可能、台灣錫工藝的文藝復興「Woo Collective」、創作獨家設計布花與包件的台灣織品品牌「布物設計」、以台灣米為設計出發，適合全家人的「奮起福米餅」、「針線球」將台灣的文化、生活用畫筆描繪轉述分享、台式口感日系視覺的剉冰店「貨室甜品」、「茶日子」台灣複方茶第一品牌自然無添加的好味道、「羊毛出在羊山上」由台灣設計師設計，再與尼泊爾婦女進行地區契作，純手工生產羊毛氈商品、「開璽KAISHII」傳承百年來的製餅工藝技術，每一塊餅都滿溢幸福味、「源源鋼藝」台灣真空的飲料杯品牌，細心照料飲料人的需求。

另外還有台灣公益插畫家圓滿蛋的快閃牆，療癒的綠旖旎整個作品，粉嫩橘色系跳出圖象IP的輪廓，坐躺在華山建築物上。快閃牆是華山為育成新興插畫家而設，以挖掘更多充滿創造才能的插畫家，並介紹給來訪園區的大家。

Melody TU 採訪拍攝

徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）

徐晧仁、Steve、KAIWOO 攝影（華山文創園區提供）

芳釀所

營業時間｜11:00am-21:00pm
空間地點｜華山1914文創園區 中4B－3、4

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台灣區印刷暨機器材料工業同業公會主辦、印刷人雜誌社執行的第20屆台北國際印刷機材展(TIGAX24)日前舉辦展前說明會，邀請中華民國印刷全國聯合會理事長陳福珍、副理事長黃啟明、中華印刷科技學會理事長魏裕昌、台北市印刷公會理事長陸兆友、台中市印刷公會理事長陳靖弘等貴賓出席，現場吸引超過60位業界代表與會。

台北國際印刷機材展執行長陳政雄分享TIGAX24之挑戰與機遇，他表示，由於疫情德國杜賽道夫舉辦的DRUPA24展，儲備8年才在5月舉辦，它是世界最具代表性印刷、包裝產業最大型的先進設備、材料的展會，引領印刷產業動向十分明顯。在電子傳媒取代下，薄紙文化、商業印刷大幅萎縮，取而代之是包裝材料印刷、後加工的大幅成長，加上大圖輸出、商標印刷、柔版替代凹版、特殊工業裝飾印刷、紡織品印刷，到印刷表面加工、特殊紋飾等新產業趨勢，這些在DRUPA24展出的創新材料廠商也將在TIGAX24展出，如Horizon的雲端人工智慧、連結日系列印設備，由檔案列印到裝訂加工一氣呵成，呈現AI人工智慧在文化印刷運用。

說明會邀請5家參展商發表最新展品及創新技術，由台灣理光常務董事許博惇主講變革創新：打造數位轉型契機; 元茂國際副理李冠霖解析解鎖數位後加工的未來; 康鈦科技行銷部資深經理劉子靖細說工業5.0人性與智能化生產共舞; 台灣曼羅蘭總經理 郭和東介紹印刷機的內功與外功，因應景氣變化的年代;游技機械工業務經理游小慧說明靜電對於印刷及橡膠產業之影響。

台北國際印刷機材展(TIGAX24)訂10月3日至6日在台北世貿展覽館B、D區展出，更多資訊請上http://www.tigax.com.tw。

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2024/09/07 05:30

〔記者洪瑞琴／台南報導〕

創立於一八八四年的台灣教會公報社（原名「聚珍堂」），是台灣歷史最久的報刊。這次特展分為明心見信、銅版上的方舟、刊頭上的光陰故事、「講究聖冊會—聖經填字遊戲」四大部分。

教會公報台灣首印最早可追溯至一八九三年，這些印刷銅版以生動的動物圖案，訴說古老的動物寓言和教導，內容包含刺蝟、山狗與烏鴉、狗、駱駝、獅子等圖樣；「講究聖冊會─聖經填字遊戲」，則是為鼓勵信徒閱讀聖經，每月刊登一個聖經填字遊戲。

巴克禮牧師親自由英國攜回的銅版，已有百餘年歷史，台灣首印最早可追溯至1893年。（記者洪瑞琴攝）

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2001年成立、來自日本的印刷店「スピード印刷JAM」在2008年正式正名為創意品牌「レトロ印刷JAM」，由山川正則、古屋光一共同創辦，從一間單純接案的商業公司，轉變成一個與各地創作者共榮，一同創造有趣印刷品的創作園地。隱身在台北車站巷弄旁的「RETRO印刷JAM」台灣店，是品牌首間、也是唯一一間海外分店。

如同JAM的字面意義「果醬」（絹印上墨就像塗抹果醬般），也是樂團樂手間的「即興」過程——創作的樂趣，有很大一部分往往來自許多無可預測的未知與隨性。

「RETRO印刷JAM」台灣店店長暨負責人Nomii（朱若慈）在這裡工作將近八年，她自2016年店鋪成立初期便加入團隊。直到現在，每天在店裡發生的事、遇到的每個人、做出來的作品與創作，都能令她感到驚喜。

「RETRO印刷JAM」台灣店負責人Nomii。

這種生活中面對不可預測而抱持的期待感，就如同「孔版印刷」（Risograph）的樂趣所在。

所謂孔版印刷，是一種透過網版的絹印手法，得名於日本「理想科學工業」（理想科学工業株式会社／RISO KAGAKU）在80年代產出的印刷機，該機型用於大量複印與列印，成本低廉，因此風行於學校、政府機關等隨時有少量傳單需求的場所。

RETRO印刷JAM的一樓為印刷工廠，每一種顏色都為單一獨立滾筒。

「除了Risograph，RISO曾在1977年開發一台小型印刷機『Print Gocco』 (プリントゴッコ)，聽說曾經日本家家戶戶都有一台。」Nomii如同敘述著童話般的口吻為我們介紹孔版印刷的風行脈絡，在日本，坊間有著寄送賀卡的習慣，親朋好友間的交流經常離不開小卡祝賀，Print Gocco特別便利於家庭明信片規格的創意製作，足見孔版印刷的實用性。

曾在70-80年代掀起日本家家戶戶風行孔版印刷的家庭用小型印刷機「Print Gocco」 (プリントゴッコ)。

本身即是插畫家的Nomii，曾在日本留學時期體驗到孔版印刷的趣味。研究所時期，她因緣際會旁聽了應用藝術系所的設計相關課程，設計出可愛逗趣的「瑜伽兔」字型，從而報名「T-shirt Design Award」，初試啼聲即在比賽中獲得金賞，拿下高額獎金，興起赴日進修的動機。

為孔版絹印塗上油墨就像塗上「果醬」（jam）一樣，又具有不可預測的「樂手即興」（jam）感。另外，jam也有「卡紙」的意思，算是創辦人的小小幽默。

在日留學期間就熱衷搜羅明信片的Nomii，某天突然發現到，自己心儀的印刷品似乎都來自一個叫「レトロ印刷JAM」的印刷店，所以後來她在日本當地辦展時，也前往該店鋪進行創作、製作成品，因而結緣。

來玩孔版印刷吧！很有趣

約莫2008年，Facebook甫在亞洲區走紅，レトロ印刷JAM發現自己的臉書粉絲專頁上有一大群來自台灣的粉絲，時常按讚與互動，便將台灣納進海外分店的選項當中。直到2016年，品牌決定來台拓展海外分店之際，Nomii便來到這裡工作，與夥伴一同推廣孔版印刷。

RETRO印刷JAM台灣店2樓採用店舖與開放工作室合一的裝潢陳列。

這裡比照日本大阪總部，除了提供招牌孔版印刷與獨家「SURIMACCA 絹印」工作坊的服務與體驗，現場也販售各種別出心裁的印刷品。

SURIMACCA是品牌的獨家技術，以遊戲為概念，將印刷用絹框設計成能夠如同積木般自由組裝、拆卸，收納便捷，讓創作場域更加無限制，呼應レトロ印刷JAM「『遊ぶ』って、おもしろい。」（玩吧，很有趣。）的品牌宗旨，也讓現場體驗更加平易近人。

創作者使用SURIMACCA絹框製作可愛的T-shirt圖案。 

不同於主流的平板印刷或彩色噴墨形式，孔版印刷一次只能刷上一種顏色，若要在一張平面上嘗試兩種以上色彩，有可能呈現出相當程度的錯位與混色，如此略帶瑕疵感的視覺體驗，反倒有種日本大正、昭和時代的印刷氛圍，粗糙卻充滿溫度。

隨著講求速度、效率的社群文化興起，另一端信奉傳統手工藝的創作者們，則重新發現孔版絹印之美，無論是圖像錯位、上色不均，或是鮮豔飽滿的復古氛圍，讓一張張充滿不安定、不確定性的絹印作品，體現無可比擬的人文主義。

RETRO印刷JAM店員協助消費者體驗絹印。

創作者的平面實驗場

正因孔版印刷的原理即是版畫，因此對創作者來說，前期製版很重要，因為每個圖稿設計都必須要分版、分色，一個顏色的使用就是一個檔案，一張絹印作品顏色越多越複雜，足見其孔版印刷的創作功力。

因此RETRO印刷JAM成為許多平面設計師或插畫家的實驗場，Nomii形容，就如同打樣或測試般，許多設計師經常流連於此，「大家都會嘗試做一、兩個成品，看看實際效果如何。」

レトロ印刷JAM大阪總部自2015年起，每月發布實體月報刊物《レトロ新聞》，發揚實體刊物之美，對此，台灣店也經常製作許多別出心裁的限定計畫，例如曾與「草率季」合作限定刊物《草率簿》，在疫情影響活動的那一年，透過實體書的方式募集大家的作品，Nomii說：「這本書在全世界應該是獨一無二的，因為它做起來真的很貴（笑），而且很特別，每一頁都是不同的創作者。」

RETRO印刷JAM與十位插畫家合作的「架空卡帶x工場音源計畫」。

去（2023）年品牌來台七周年之時，店裡推出特別企劃「架空卡帶x工場音源計畫」。Nomii邀請十位熟識孔版印刷的插畫家，以「插畫家開的唱片行」為概念分享彼此的音樂品味。由創作者分享歌單，繪製設計卡帶封面，再由品牌負責印刷與加工卡帶，每一張空想的專輯都附上QR code，A面是這些創作者的心頭好曲目；B面則RETRO印刷JAM一樓工廠的聲音，宛如ASMR。

無可取代的PIY精神

成立至今，RETRO印刷JAM經常舉辦全台各地的巡迴體驗，例如前往學校單位，從小學到大專院校，不遺餘力推廣絹印的樂趣，實踐品牌持續推廣的「PIY」（Print It Yourself）精神。

在這個時代，現代人使用電腦創作十分便捷，一個步驟做錯了，很輕易就能回到上一步出錯前，及時修正，然而像絹印這種手工藝，印上去就是印上去了，沒辦法再重來。

孔版絹印創作無法重來，但是卻能讓創作者得到更多回饋。

「但是創辦人認為，讓小朋友實際體驗到這件事是很有意義的。」Nomii補充道，這彷彿像在提醒這個世界——不是所有東西都可以重來，然而，就算不能重來也沒關係，「因為每一次的嘗試與體驗，都是寶貴的經驗累積。我想這就是RETRO印刷JAM的價值。」

自台灣店成立以來，Nomii到過很多地方，和陌生人介紹並協助體驗孔版印刷，她觀察到，或許有些人平時對於美術設計二三事並不是太在乎，但只要是有來實際參與體驗的人，都會享受到前所未有的樂趣與感動。她認為，這就是「手作」的回饋與成就感，能夠超越年紀與生活背景的限制，不分你我。

近日店內舉辦「SURIMACCA絹印高峰會」，邀請台日兩地近一百五十位創作者分享各自的創作圖版，供消費者選擇，體驗絹印的樂趣。

比起直接透過科技輸出一張圖，製程時間較長的孔版印刷，似乎讓人更真實地感受到一個東西是如何被創造出來的，這在情感上很難被取代。即便無紙化在當代是一種趨勢或必然，但是人生裡還是有很多事，無法用單一一種概念全然簡化。

如同Nomii所言，能夠電子化的東西，就會被電子化，「同樣的，有很多事情，還是需要紙與印刷的傳遞。」

RETRO印刷JAM台灣店

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(焦點時報/記者鄒志中報導)

今年城市品牌徵選共吸引105家業者、153組商品報名，經過各類領域專家委員評審，最後選出28組文創商品，獲得「2024TCOD台中原創」品牌認證，包含工藝品類8組、視覺及包裝設計類6組及創意生活類14組。

台中市文化局表示，恭喜獲得品牌認證的業者，TCOD台中原創現在已晉升為全國性活動，在文化部的評鑑中展現出極高評價，代表了台中文化的印記、活力、品牌與形象。今年入選的商品也將在2024年10月上旬進軍台北松山文創園區、2024年11月上旬在台中大屯郡役所進行限定展售，官網也提供線上導購服務，歡迎民眾一起支持與感受台中城市品牌魅力。

竹工藝設計品牌「竹貓有限公司」，今年以「躍竹」和「旅行茶具組」獲得兩項工藝品認證。負責人池明政說，竹纖維是百分之百可分解的環保材料，透過竹編設計將永續材料融合於家具和茶具組等物件上，讓永續環保理念自然融入日常生活。

台中市文化局指出，財團法人瑪利亞社會福利基金會附設快樂襪子店，以「舊城心故事-老派約會快樂襪盒」首次獲得視覺包裝與設計類的肯定，外盒設計以傳遞快樂為信念，行銷經理劉明婷分享：「我們的襪子都是心智障礙青年的創作，每一雙都有他們不同的視野和故事，透過畫作為自己發聲，協助他們從受助者轉變為創造者。」

以「黏錢餅禮盒」獲得視覺及包裝設計類認證的「与玥樓頂級粵菜餐廳」品牌副總曲韻杰分享，這次獲選商品外包裝使用環保紙材，設計上以大膽的繽紛色調和細緻圖騰，點綴上金箔印刷，展現節慶送禮的隆重心意。

台中市文化局進一步指出，同樣也是首次獲獎，並且在今年參加米蘭設計週的umami，以「滿溢凳几系列」獲得創意生活類認證，創辦人暨設計師莊嘉駿表示，umami是一個設計師團隊和台中外埔40年木工廠合作的共創品牌，希望未來藉由TCOD台中原創的豐富資源，帶領台中業者出國參展。

台中市文化局說明，第四屆「TCOD台中原創」獲選商品已在「台中原創‧在地文創」官網上架，並提供線上導購服務；另外將於2024年10月9至13日於台北松菸文創園區、2024年11月1至10日則在台中大屯郡役所進行限定展售。

此外，今年獎座特別採用木邊角餘料並保留原木紋理，搭配獲獎產品客製化獨特的插畫圖像設計，「TCOD」品牌LOGO更採不鏽鋼及雷射雕刻，讓獎座更具品牌意義與保存價值。相關獲選商品資訊歡迎至「台中原創．在地文創」官網(https://www.tcod.com.tw) 、FB粉絲專頁(https://reurl.cc/adVklX)查詢。

據了解，包含立法院副院長江啟臣、立法委員楊瓊瓔、台中市議員劉士州、台中市文化局長陳佳君、副局長曾能汀、台中市建設局主任秘書許獻鍾、評審團代表生活起物總監莊騏鴻、松山文創園區副總監戴星磊皆到場向獲選業者致意。立法委員廖偉翔及台中市議員黃馨慧聯合服務處、台中市議員江和樹、陳文政、黃守達、林霈涵、李中也派員參與頒獎典禮共襄盛舉。

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中央社記者張榮祥台南攝 113年8月28日

（中央社記者張榮祥台南28日電）配合台灣設計展10月在台南揭幕，美食激戰區的中西區永樂市場已展開門面改造，商家廣告招牌全面換新，統一尺寸及高度，一名店家高興地說，街景漂亮多了。

夕陽西下的國華街，一輛小型拖吊車正在汰換私人商家廣告招牌，雖造成交通阻塞，但周遭店家及遊客似不以為意，往2樓方向望去，公有永樂市場全新廣告招牌平行展開，整齊劃一，讓人感到這個老市場外觀有些微改變。

永樂市場一名店家今晚告訴中央社記者，市府日前派人到永樂市場施作，汰換舊有廣告招牌，民族路至民權路間國華街店家全數換新，不管從哪一側看過來，整齊漂亮多了。

市府經濟發展局指出，永樂市場門面改造由中央委託專業團隊進行，以配合台灣設計展10月在台南揭幕，永樂市場只是其中一環。

經發局表示，中央預定投入新台幣1000萬元改造永樂市場、台南孔廟商圈、國華及友愛商圈，逐一改造空間，在台灣設計展登場前，成果將一一浮現。

永樂市場、台南孔廟商圈、國華及友愛商圈，全位於中西區，也是清領舊城區，不僅是古蹟景點，也是美食激戰區，遊客擠爆，但商家外觀及廣告招牌混亂，周遭居民樂見透過空間改造，讓商圈門面整齊清潔，也更有看頭。（編輯：陳仁華）1130828

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（文化部提供）中央社記者邱祖胤傳真 113年9月1日   2024/9/1 19:50（9/1 20:52 更新）

（中央社記者邱祖胤台北1日電）2024年台灣文博會今天圓滿落幕，這屆活動吸引超過62萬人次參觀，商展總交易金額達到新台幣12億元佳績，文化部長李遠宣布明年文博會將重返台北，於南港展覽館舉行。

根據文化部發布新聞稿，經台南市政府統計，包含文博會主展場大台南會展中心、台南市321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、西竹圍之丘文創園區等展區，總參觀人次達62萬人次，並創下大台南會展中心開館以來，最高單日入場及總參觀人數紀錄。

文化部長李遠表示，這次文博會藉由商展、文化策展及台南市政府規劃「一堂不會考的歷史必修課」，不僅成功展示台南的文化魅力，更讓國內外看見台灣充沛的文化創意能量。

文化部指出，今年文博會持續與文策院合作規劃各種媒合活動，展會期間逾70名國際買家參與，首2日專業人士媒合場次即破600場，成功舉辦超過700場業務媒合，包含6場IP授權及文創品牌主題媒合，其中一對一海內外買家媒合逾500場，充分顯示出IP授權與文創品牌市場活力。

今年文博會主題「寶島百面pó-tó pah-bīn」，體現台南地方特色及歷史深度，展會圍繞「那聽那行」、「那看那記」和「那會按呢」3大主題，帶領參與者深入探索台南歷史現場，透過大型視覺裝置展示台灣文化豐富面貌，及以多場大師論壇，讓觀眾深度體驗文化創意。

品牌商展方面，超過570家文創品牌參展，攤位數達700個，地方館中的屏東館展示了在地活力，澎湖館則勾勒出海島文化的特質；國立台灣工藝研究發展中心主題館專注於台灣工藝的傳承與創新，文策院則透過數據轉化和現場共創，讓觀眾對台灣IP有全新認識。

主展館以外的台南文創園區，「靜物劇場」展示台灣水果與荷蘭間的歷史聯繫；「出發！發現之島」鼓勵共同探索台灣多樣風貌；涵蓋321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區和藍晒圖文創園區的台南概念展區，從人氣最夯的巷仔Niau，到主題市集、音樂表演、變裝遊行，展現台南400年歷史樣貌，也成為今年文博會一大亮點。（編輯：張雅淨）1130901

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四季藝術幼兒園大班歷年來都會創作自畫像，今年擴大在新開幕的四季走走咖啡館專業藝術空間展出。四季藝術兒童教育機構提供

從小到大，你畫過多少「自畫像」？你眼中的自己，又是什麼形象呢？

創作出一幅「自畫像」是台中四季藝術幼兒園大班畢業生的傳統，藉由自畫像的創作，老師們帶領孩子，認識自己的特徵、回顧在四季學習的主題和自我探索出的興趣，運用多種媒材，創作出一幅立體的自畫像。

大班藝術課程中，老師引導孩子回顧在四季的學習主題，孩子留下最有興趣的探索足跡，融入自畫像中，成為永久回憶。四季藝術提供

大班畢業生創作自畫像，展現孩子探索歷程

「120cm的世界：孩子眼中的自己 」兒童自畫像特展，目前正在四季藝術幼兒園仁美校區旁的「四季走走」咖啡館藝廊展出。

孩子們的創作讓人驚喜、驚艷：有人把眼睛做成寶石的樣子，有的將捲捲的線做成捲髮。在四季的學習歷程中，環繞著各種主題，孩子的自畫像創作裡，也結合了他們過去的學習足跡和興趣：有的孩子對「小生物」主題裡的毛毛蟲、蝴蝶特別有興趣，也在自畫像裡；有喜歡橘子汁的孩子，自畫像裡的自己手上拿著夾子、小鍋鏟，可以取用橘子。

本次展場總策劃是已在四季任教19年的藝術組長姚智凱。姚智凱說，自己剛來四季教學時，就會帶著大班畢業生創作自畫像，剛開始是畫出「平面」的自畫像，這二十年來，四季因為有不同背景藝術教學人才加入，老師們也一起共備課程，因此藝術課程裡，各種媒材都會融入創作，而每個校區的藝術教室，素材也都非常齊備，四季的孩子們對於運用畫筆、黏土、毛線、毛根、卡典西德透明片等不同素材，都不陌生，也才能在大班畢業時，就能夠做出如此豐富動人的自畫像立體創作。

孩子開心與自己的自畫像作品合照。四季藝術提供

以往，每個校區畢業班孩子的自畫像作品都是在自己的校區展出。位於台中第十四期重劃區的仁美校區2023年啟用，是目前六所校區中佔地最大的校區，更附設有「四季走走」（Seasoning）咖啡廳及藝術空間，今年是第一年，四季運用位於四季走走咖啡廳B1的專業藝術空間，輪流展覽今年共六個校區幼兒園畢業生的自畫像作品。

每個校區的畢業生約有120～140位，如何讓這麼多的作品能在專業的展覽場地呈現，又能讓大小觀展者，可以深入瞭解四季在實施「自畫像」時的教學理念？姚智凱靈機一動，將原本各個校區、各有特色，教孩子認識自己、朋友的教學教具，搬來展覽場地，例如，可以坐著看到對方或自己臉孔、在玻璃上描繪五官的小桌椅、可以隨意變化五官的大巨臉、讓孩子用透明片隨意組合五官、動態投影在牆上的投影機等，在現場都成了絕佳的「自畫像」互動裝置，讓每個來觀展的孩子都玩得不亦樂乎。

巨型互動臉孔原本是校區的教學裝置，成為絕佳的互動設施。四季藝術提供

孩子可以拼出獨一無二的臉，透過投影，也能立刻能在牆上看得見創作成果。四季藝術提供

夢想樹上，展現對自己未來的想像

在展場中央，還有一棵大大的「夢想許願樹」，讓來參觀的每個孩子、大人，都可以把自己的夢想寫在紙卡上，夾上夢想樹。姚智凱說，這個年紀的孩子，常被問「以後想做什麼事」，在製作自畫像歷程中，他們回顧了自己在四季的探索與興趣，夢想樹讓他們可以把對未來的想像展現出來。

夢想樹上，希望每個願望都成真。四季藝術提供

在展場中，每個孩子的自畫像作品，都被慎重的對待：作品旁邊一定都有一塊小白牌，書寫創作孩子的姓名、他對自畫像作品的介紹等。姚智凱表示，四季的孩子也常會去美術館、博物館參觀，這次的展覽也比照專業的展覽，作品旁邊都放置這樣的說明牌，也讓爸媽可以帶著孩子一起理解和欣賞作品。

展場融入永續理念，將仁美校區使用剩下的隔音玻璃材料，用來製作展場互動裝置。四季藝術提供

姚智凱觀察，在創作過程中，孩子們學會欣賞、觀摩他人的作品，覺得「同學好厲害」。最後的創作成果，能在專業的展覽場地，也讓孩子有很大的成就感、自信心。

這次的兒童自畫像展覽，已接近尾聲，公開展覽到9/1止，9/5以前可以團體預約參展。由於展覽迴響很大，自畫像作品一向都是四季畢業生絕佳的紀念與回憶，不乏有已經畢業二十年的校友，還保有當年的作品。

四季藝術兒童教育機構品牌策略部行銷企劃主任趙姿雅說，目前也正在構想，向畢業校友募集當年的「自畫像」作品來展覽，作品還留存、有意願參展的四季校友，也歡迎和校方聯絡，希望今年十月以後能安排展覽。

這次的兒童自畫像展覽，不僅是一場視覺盛宴，更是一次對孩子們天賦和創造力的肯定。透過這些充滿活力的作品，我們看到孩子都是獨特的藝術家，他們對世界有無限好奇和可能。

【展覽資訊】
「120公分的世界：孩子眼中的自己」兒童自畫像展覽
地點：四季走走咖啡館藝術空間
地址：臺中市崇德十八路28號B1
公開展期：即起至9/1止 10：00～15：30
購票資訊：https://seasonarts.net/PGIHv/0719fb
註：藝術空間每週一、二休息，9/4、9/5可團體預約觀展

 （責任編輯：林胤斈）

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年度文創盛事「臺灣文化創意博覽會」今年於8月26日(一)至9月1日(日)，在大臺南會展中心盛大展出。由臺南市政府原住民族事務委員會獨創在地原民品牌「Tabe札哈木樂原」， 6家文創品牌分別為「伊屯好物」、「陶晚晚」、「原味台南文創坊」、「Nay工藝坊」、「qatjatjipi阿加吉比工作室」、「雄哥文創工作室」參展，充分體現原民文化風格的獨特新穎性。

原民會主委白惠蘭Salau Kaljimuran表示，本次帶領「Tabe札哈木樂原」參展，除能體現臺南文化的軟實力及提升品牌能見度外，亦能強化族人的競爭優勢，躍上國際舞台。原民會將持續推動本市族人產業經營及行銷通路平台，致力提升族人經濟水平及生活福祉。歡迎大家利用這星期週休假日，也是最後的2天展期，呼朋引伴、闔家蒞臨至大臺南會展中心共襄盛舉，至展場中的E12「Tabe札哈木樂原」攤位來體驗熱情洋溢、在地原味並結合傳統與創新的原民文化創意商品魅力。

由臺南市政府原民會委託嘉南藥理大學輔導參展的6家文創品牌，各項商品都有其獨特性及品牌設計師風格。本次參展主要品項分別有「伊屯好物」-過山香淨蚊噴霧，此商品運用臺灣恆春半島原生種植物過山香研發，是今年極具潛力的新品；「陶晚晚」主打融入西拉雅族文化創意且具故事性的陶杯、杯墊，包含鳥占師、字謎、粉紅怪故事等相關週邊商品；「原味台南文創坊」擅於六股編織，結合琉璃珠、軟陶製作手鍊、耳環等飾品；「Nay工藝坊」結合臺灣原住民族各式圖騰創作系列包款，展現繽紛臺灣原民意象；「qatjatjipi阿加吉比工作室」以傳統布織物為主，展出植物草木染線球、抱枕、服飾等織品；「雄哥文創工作室」則以木雕、皮雕工藝品為主，有貓頭鷹木雕筆筒、傳統皮雕斜背包及分食刀等。除展現品牌負責人精湛之雕刻技藝外，更能展現原住民族傳統工藝文化以文創商品呈現給大眾。

【活動時間】

 8/31(六)10:00~20:00開放專業人士/一般民眾入場（開放現場零售）                   
 9/1(日)10:00~17:00開放專業人士/一般民眾入場（開放現場零售）

【活動地點】大臺南會展中心(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)

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2024-08-29 文字：編輯 張人尹 即時報導 圖片：文創股長 

2024台灣文博會以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，展示台灣文化的多元風貌。本次文博會上，有許多受矚目的角色IP，包括潮流藝術風格的「緩緩」、注重環保議題的「黑白小姐」、多才多藝的「恐龍的房間」、強烈色彩的「起司貝爾」等。此外，搞笑詮釋台灣夜市文化的「耶式人生」以及首次亮相台灣的日本角色「可愛卡薯」，也為文博會增添了不少亮點。

在文博會期間，多款全新IP聯名商品也將在現場首次亮相，包括「緩緩」與日常穿搭品牌 Ordinary 聯名推出的服飾系列、「起司貝爾」與 holohlo 的聯名奶茶杯等。不僅讓粉絲們能購買到自己喜愛的角色商品，還享有文博會限定的預購優惠，讓大家搶先入手這些限量珍品。

此外，活動期間凡是追蹤「文創股長」及「耶式人生」的IG帳號，即可獲得文創股長圖鑑貼紙。消費滿600元還能得到文創股長壓克力夾，滿1200元則有機會獲得限量紙袋。這些獨家小禮不僅讓粉絲擁有專屬收藏，更能增加他們對圖文創作的感官體驗。

2024台灣文化創意博覽會 展覽資訊

地點：大臺南會展中心
開放一般民眾入場時間：
8月30日（五）、31日（六） 10:00-20:00
9月1日（日） 10:00-17:00

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by 美麗佳人編輯部 與 派脆克-2024/05/15更新

插畫／＠claire__illustration

把字印在紙張上，日常身邊放眼望去，無一不和印刷有關係，小至名片傳單，大至廣告看板等等，都和印刷脫不了關係。台灣的印刷業始於1930年代，在1946年後逐漸穩定成長，在六○年代受惠於紡織成衣產品大量外銷，印刷的需求也逐年成長。面對時代的變遷，也讓印刷業逐漸尋求轉型的契機，傳統印刷與數位印刷也因應不同需求，提供了自身的價值與產值。

為逐漸符合在 SDGs 中「永續的消費與生產模式」，在傳統印刷產業中，也興起了綠色印刷技術的革命（The Revolution of Green Printing Technology）。此應對的方式包含了環保墨水、低溫 UV 固化墨水以及環保紙張等。更進一步檢視環保墨水的成份，則是以植物油作為主要成份，相對於傳統石墨基墨水，減低對環境傷害。而水性墨，是以水為溶劑，減少有害有機溶劑使用。UV 固化墨水則是使用紫外光來固化，避免了傳統乾燥方式，產生揮發性有機化合物。環保紙張方面，再生紙減少森林資源消耗、FSC 認證紙張則是來自經認證及負責任的森林管理區域，無氯紙張是在製止過程中無使用氯氣，減少對水體的污染。

在節能設備方便，則比傳統機具有更高的效能比，不僅消耗的能源更少，也減少了浪費與碳排放。在廢物管理方面，數位直印減少了製版過程，而在印刷過程優化中，可以透過技術與設備的改進，減少錯誤和重印，兩者都直接減少了廢物的產生。除此之外，優化空調系統也是必須的，良好的空調系統可以避免因濕度與溫度變化導致的印刷問題，對空調系統進行定期維護和使用節能模式，都能節省大量能源。而環保講求的使用後的回收利用更是永續的重點，包含紙張、墨水、鋁版、塑料材料回收以及廢水處理等的妥善管理運用，都能讓印刷產業在講求綠色的發展中，成就自身的最大經濟價值。

2023年 Drupa 第八次全球印刷趨勢報告更指出，全球印刷業前景看好台灣印刷產業發展至今，已是相當成熟且專業領域，在國際上也具有十分的競爭力，擺脫夕陽產業定義，找到成為市場朝陽的獨特性，尋求跨領域結合其他技術。更重要的是，跟上國際趨勢，響應環保議題，用字「印」照出綠色雙贏的理想遠景。